第198章 余涂《查拉图斯特拉如是说》
第198章 余涂·《查拉图斯特拉如是说》
伴随着余涂的出场，央中音乐学院的众人也全部都来到了他们的位置上坐下。
随着双簧管吹响标准音，陈秋这个时候才有空拿过别人手中的演出表，看向这一次央中音乐学院他们所准备演出的曲目。
乐团：央中音乐学院学生交响乐团
指挥：余涂
首席：鹿安
演奏曲目：《查拉图斯特拉如是说》理查·施特劳斯，op30
查拉图斯特拉如是说？
陈秋看到央中音乐学院演出的曲目不由得一愣，随后看向身边的秦弦。
秦弦这个时候也同样抬起头看向陈秋，两人的视线交错。
他们同时看见对方目光中的错愕。
这一首作品是之前秦弦在陈秋他家和声交响乐团的首席会议上提出来的。
当时乐团内众人在《图画展览会》以及《查拉图斯特拉如是说》两首作品之间进行抉择。
最终众人经过思考，选择了一首《图画展览会》，并没有选择《查拉图斯特拉如是说》。
当时他们选择图画展览会的原因是因为黄歆将最为关键的一票投给了它，因此图画展览会才成为陈秋等人当时的选择。
这两首作品相比较而言，其实都非常的抽象。
图画展览会是用音乐来描绘一场展览会之中所看到的绘画。
而查拉图斯特拉如是说，则是用音乐来描绘文字。
听上去似乎查拉图斯特拉如是说更有故事性一点，似乎也更能理解，偏向于叙事曲的样子。
但是实际上，并非如此。
查拉图斯特拉如是说取材于尼采所写的同名作品——《查拉图斯特拉如是说》，这是其后期作品之中最为重要的一部作品。
尼采说这是“一部为所有的人和不为任何人写的书”。
书名中的“查拉图斯特拉”则是公元前六百年左右，古代波斯祆教的先知、创始人，其希腊名字过去在中国书籍中曾中译为“琐罗亚斯德”、“苏鲁支”、“左罗阿托”等名字。
这位古代哲人首先提出“超人”的观念，并非内裤外穿的那位超人，而是人类的典范。
其认为人在经历道德、基督教信仰幻灭的虚无主义后，应该将心境转向一种“积极、正面的虚无主义”，使自己得以面对心中的价值意义，并且依此意义创建人生。
尼采认为自己找到了一种彻底战胜虚无主义的方法，即“超人”。
能达到此境界的人，就是伟大的“超人”。
尼采受此观念影响写成的散文诗《查拉图斯特拉如是说》出版后，对西方思想影响相当大，其后在政治、宗教、艺术和音乐等领域出现不少分支。
作为一首散文诗，其本身就是偏向于抽象的，而音乐想要将这种抽象给表达出来，就需要将注意力更多的放在情感的表达之上。
因此，这一首《查拉图斯特拉如是说》并没有采用任何剧情的表述，而是试图用两个完全对立的调性之间相互的转化和对立，来赋予音乐更多的表达张力。
简单来说……
这就是一首非常吃指挥功力的作品。
这一首作品如果想要演奏好，指挥的能力是一整场音乐会之中最为重要的一点。
其次便是指挥和乐团之间的合作。
学生乐团他们有这个实力能够演奏出这样的作品出来吗？
如果是自己的和声交响乐团，陈秋感觉虽然可以，但是也有些困难。
毕竟原作本身太过于抽象了。
抽象的音乐加上抽象的文字，两者结合在一起想要理解，就更为困难了一些。
因此，陈秋看着正在舞台上调整着乐团声音的余涂，身体不由得坐正了一些。
他很好奇，余涂究竟会如何诠释这一首作品。
在他的视线之下，余涂将手中的指挥棒拿起，略微地进行挥动。
音乐的声音在他周围响起。
在他的面前，则是央中音乐学院学生乐团的完全体。
一支四管交响乐团。
除了弦乐以及木管乐器之外，还配有六支圆号，四支小号，三支长号，两支大号，两台竖琴以及一台管风琴。
是的，他们还专门配了一位来演奏管风琴的学生，来演奏这一首作品。
双簧管的标准音响起，音乐厅内音乐轰鸣，并且逐渐归于一致。
在整齐的和声之下，音乐声逐渐消散。
掌声响起。
他们的校音已经完成。
接下来，就是音乐的正式演奏了。
余涂的身体略微前驱。
他手掌与手中的指挥棒的贴合，缓缓下沉。
就在下沉了大约五六厘米后，他手中的指挥棒在此刻如同被引力勾引一般，不由得回弹向上。
但是，这样的演奏并没有给予特别多的力量。
他就是那么平静地将手中的指挥棒抬起片刻后，又一次轻轻的落下。
舞台上没有任何的声音。
因为此时此刻，音乐还没有开始。
现在是余涂所给予乐团众人的预备小节。
以及给台下众人的安静时间。
他在提示众人接下来他们应该如何演奏，以及告诉观众，现在应该安静了。
音乐厅内一片寂静。
所有人的视线都停留在余涂的身上，等待着音乐的正式开始。
而陈秋也饶有兴致地看向余涂，目光锁在他手中的指挥棒，以及他面前的乐团众人身上。
不知道为何，他在乐团众人的身上，似乎感觉到了一股气，一股不服输的气。
以及一股想要向着众人展示自己的强烈欲望。
但这一股气在余涂的手中，被很好的掌控着。
他控制着乐团众人对于音乐的想法。
他也控制着众人的力量以及欲望。
他就这么平静地注视着众人，缓缓将手平摊，如同掌控着什么一般，缓缓向上抬升。
管风琴，低音大管，低音提琴，以及低音大号在这时，将音乐声给托起，演奏出一抹极为安静的低音。
就如同日出之前的大地一般，平静，黯然，等待着阳光的拂过，升腾起若有若无的地气。
声音很小，很细微，如果你不注意，你甚至很难注意到这股声音的出现。
但是这股声音出来的第一时间，音乐的底子就有了。
而在这音乐的底子铺好后。
舞台便已经搭建完毕。
嗡……嗡……嗡！
在这股低沉的低音之上，四支小号同时响起。
他们以特弱的力度，演奏出这個庄严的主题。
并没有多余的音，就三颗音。
但是这三颗音却如同初生的太阳一般，以一个极为缓慢的姿态，从地面上升腾而起，向着天空攀升。
余涂原本抬着的手翻转，用力一捏，随后轰然砸下。
邦邦！
乐团的声音在此刻一同响起，演奏出一股绚烂到极致的轰鸣。
如同戏剧一般的大调小调交换。
从极为强劲的轰鸣，到逐渐变得微弱，再到变强。
如此细节的音乐力度掌控在余涂的手中表现的极为强劲。
让人听了后不由得为之震惊。
这个音乐的拉扯？
这也太丝滑了一点吧？
在余涂的手中，你甚至感觉好像这样的演奏并不是人演奏出来的，而是通过机器或者电脑才能将其拉扯出来的。
音乐以一个无比平滑姿态，拉了一个圆弧出来。
在音乐重新回归原点之际，定音鼓他将音乐敲响。
当当当当当当当当……
标准的，如同雷鸣一般的三连音！
然而，这并没有就这样终结。
小号的三声单音在此刻再度出现。
又是一阵定音鼓雷鸣。
作曲家似乎与三这个数字非常有缘一般。
就如同一生二，二生三，三生万物的东方思想。 这一刻，铜管乐器全部加入这三声长鸣。
在音乐演出中极为罕见，甚至你如果不去专门找你都听不到的管风琴，也在同样轰鸣着。
在管风琴奏出最后一个音符时，达到高度紧张，仿似要破裂般的高潮！
所有乐器在此刻同时共鸣。
余涂的手在不停地颤抖，试图利用自己的情绪影响着乐团的行进。
不，不是试图。
而是他真的这样做到了！
在场所有人的眼睛不由得一亮。
他们所有人都听到了一个音。
这是……
太阳的声音！
音乐的情绪愈发高涨，管风琴的声音在乐团之中显得更为突出。
这所有的一切无一不说明着一点。
陈秋的视线注视着余涂，不由得小声感慨道。
“太阳，升起来了。”
没有任何的隐喻，也没有任何多余的表述，同样没有任何对于余涂的敌意或者反感。
陈秋和在场的所有人一样，他们都听到了这样的主题。
太阳，升起的主题。
在第三次演奏出主旋律后，太阳终于升起。
带来无尽的光芒！
一切似乎在此刻诞生。
正如同尼采在他的书中所写的那样。
在太阳的祝福下，先知来到了俗世，将自己积累的人生感悟向人类倾囊相授，源于善恶彼岸，按照自己的意志生活的超人查拉图斯特拉自此走下凡尘。
不去讨论余涂去争对海城音乐学院，也不去讨论余涂他这个人究竟如何。
就仅仅只是讨论余涂的音乐。
陈秋不得不承认一点。
余涂的音乐非常漂亮。
就这个简单的，短短只有几个小节的引子。
余涂他居然就能用非常简单清晰的身体情绪，将音乐之中的一切美感给激发出来。
在他的带领之下，央中音乐学院的众人就如同升级了一般，轻松地演奏着远超他们理解的音乐作品。
要讨论细节有细节，要讨论表达有表达。
通过这个简单的开头，陈秋也同样明确了一点。
那就是余涂他也知道了那件事，他选择了和自己一样的解决方法。
那就是让乐团的表现更强，尽可能减少个人突出的部分。
大家都不是傻子。
余涂这个能走到华国第一的顶级指挥家，他更不是傻子。
他之所以前面对很多人显得情商很低的样子，并不是他真的情商这么低，仅仅只是因为他并不需要求着那群人，他不需要用到情商，单纯使用实力即可。
他完全可以将自己的情商用在对于作曲家的理解上。
至于智商就更不用说了。
指挥作曲音乐理论这方面的内容已经和众人经常说的艺术生理科成绩差就完全不是一回事了。
他们在音乐中所需要计算的东西同样极为复杂，并不仅仅只是谱面上的音符，更多的是谱面下的设计。
因此，他能理解，并且有这样的选择很正常。
他自然而然也知道如果单纯依靠乐团之中个人超常的发挥是完全没有办法获得更高分数的。
在众人的视线之下，余涂神情平静地将他手中的指挥棒略微向后拉扯，将音乐之中的声音给消融干净。
目光没有任何的波澜。
在等到音乐给这片空间带来的张力消除后，便直接开始了《查拉图斯特拉如是说》的第二乐章。
第一乐章，引子，指代着太阳的升起，万物的起源。
第二乐章，来世之人，或者叫做来自远古时代的人，von den hinterweltlern！
大提琴和低音提琴演奏一个颤音乐句，展示神秘气氛，表现出不祥预兆。
隐居者意图探究宗教，欲在宗教中寻求“世界之谜”的答案。
但是要知道，尼采的思想哲学之中，他对于宗教一直都是一个非常讽刺的态度。
不管是超人，还是上帝已死，他根本不相信宗教能解决问题。
因此，弱音圆号改以庄严气氛奏起辉煌的第二主题，带有格里高利圣咏（gregorian chant）素歌《信经》的宗教风格，显得格外滑稽，且充斥着讽刺意味。
这份讽刺融入华丽的管弦乐旋律中，由柔和的管风琴伴奏。
余涂手中的指挥棒轻颤，巧妙地分割着音乐之中的细节，诠释着音乐之中的表达。
余涂对于音乐的思考以及理解完美地融入他所表现出来的音乐之中。
即便在场的央中音乐学院内众人，基本上全部都是学生，他们的身上还带有浓郁的，那股来自于学生的稚气。
但是你能很清晰地从他们的音乐之中听到他们对于音乐的思考。
由余涂所带着的思考。
央中音乐学院并没有和陈秋带着的海城音乐学院那般，拥有属于他们自己的声音。
他们平常练习的时候，更多的是跟着李天指挥一起，只是练习着他们应该练习的部分。
等到比赛的时候就跟着余涂指挥，按照余涂指挥平常的指挥习惯，去演出。
因此，他们并没有机会和余涂指挥一起练出那股属于他们央中音乐学院的特色来。
但是！
余涂不愧是华国最顶尖的指挥。
他不愧是华国内对于音乐理解最深，对于乐团理解最强，在全世界也能叫得出名字的顶级指挥。
即便央中音乐学院没有自己的声音，余涂也能带着央中音乐学院的众人去练习，去分析。
去模拟出华国爱乐乐团的声音来。
从另外一个角度，达到陈秋带着海城音乐学院众人的高度。
听着余涂的演出，陈秋不由得略微点头。
他不得不承认，余涂的实力确实很强。
他也确实配得上华国第一的这个位置。
不过……
陈秋的视线看向央中音乐学院那群正在演奏的那群人，目光略微有些迟疑。
他总感觉央中音乐学院之中的气氛好像和自己想象的略微有些差距。
他感觉央中音乐学院之中的气氛应该是偏向于释放自我的，和海城音乐学院这边的差不多。
燃烧自我，释放自我，表达自我。
但是为什么，他听到的并非如此。
他在央中音乐学院的音乐之中，听到的并不仅仅只有表达，还有愤怒，仇恨，厌恶，不满，嫉妒……
很多很多数不清的负面情绪堆积在央中音乐学院的音乐之中。
即便这些负面情绪被余涂很好地给梳理了，可是在陈秋的耳朵里，他依然能听到很多很多没有处理干净的负面情绪。
就算说这一首《查拉图斯特拉如是说》里面，有一些对于宗教，信仰的负面情绪。
但是那些负面情绪更多的是不相信之类，或者是嘲讽。
怎么想也想不到仇恨愤怒不满吧？
不过如果是用这些负面情绪来激发央中音乐学院演出实力的话……
虽然好像能让音乐表现的更强劲一些，能很好地激发出音乐那股内在的表达欲望。
可是却让音乐之中的情绪偏向于杂乱了一些。
会不会有些得不偿失？
陈秋听着耳边的音乐，不由得这么想到。
他不太能理解余涂音乐之中这些细碎的负面情绪，究竟是为什么出现。
不过余涂似乎也不在乎周围人能不能听到负面情绪。
他只是紧绷着脸，挥动着手中的指挥棒，控制着乐团的前进，让音乐中演奏者的每一份情绪都很好地用在音乐之上。
让原本就显得格外抽象，甚至难以理解的《查拉图斯特拉如是说》，在他的手中，变得具体了好多。
不再显得那么抽象。
就如同《2001太空漫游》中，从猿猴手中丢向天空的那根大腿棒骨，终究变换成了代表着人类智慧结晶的太空空间站一般。
在那音乐最终越来越小，越来越小，最终消失不见的音乐中。
万物……终结。
——
附上海城·和声交响乐团的勋章设计粗稿
(本章完)
伴随着余涂的出场，央中音乐学院的众人也全部都来到了他们的位置上坐下。
随着双簧管吹响标准音，陈秋这个时候才有空拿过别人手中的演出表，看向这一次央中音乐学院他们所准备演出的曲目。
乐团：央中音乐学院学生交响乐团
指挥：余涂
首席：鹿安
演奏曲目：《查拉图斯特拉如是说》理查·施特劳斯，op30
查拉图斯特拉如是说？
陈秋看到央中音乐学院演出的曲目不由得一愣，随后看向身边的秦弦。
秦弦这个时候也同样抬起头看向陈秋，两人的视线交错。
他们同时看见对方目光中的错愕。
这一首作品是之前秦弦在陈秋他家和声交响乐团的首席会议上提出来的。
当时乐团内众人在《图画展览会》以及《查拉图斯特拉如是说》两首作品之间进行抉择。
最终众人经过思考，选择了一首《图画展览会》，并没有选择《查拉图斯特拉如是说》。
当时他们选择图画展览会的原因是因为黄歆将最为关键的一票投给了它，因此图画展览会才成为陈秋等人当时的选择。
这两首作品相比较而言，其实都非常的抽象。
图画展览会是用音乐来描绘一场展览会之中所看到的绘画。
而查拉图斯特拉如是说，则是用音乐来描绘文字。
听上去似乎查拉图斯特拉如是说更有故事性一点，似乎也更能理解，偏向于叙事曲的样子。
但是实际上，并非如此。
查拉图斯特拉如是说取材于尼采所写的同名作品——《查拉图斯特拉如是说》，这是其后期作品之中最为重要的一部作品。
尼采说这是“一部为所有的人和不为任何人写的书”。
书名中的“查拉图斯特拉”则是公元前六百年左右，古代波斯祆教的先知、创始人，其希腊名字过去在中国书籍中曾中译为“琐罗亚斯德”、“苏鲁支”、“左罗阿托”等名字。
这位古代哲人首先提出“超人”的观念，并非内裤外穿的那位超人，而是人类的典范。
其认为人在经历道德、基督教信仰幻灭的虚无主义后，应该将心境转向一种“积极、正面的虚无主义”，使自己得以面对心中的价值意义，并且依此意义创建人生。
尼采认为自己找到了一种彻底战胜虚无主义的方法，即“超人”。
能达到此境界的人，就是伟大的“超人”。
尼采受此观念影响写成的散文诗《查拉图斯特拉如是说》出版后，对西方思想影响相当大，其后在政治、宗教、艺术和音乐等领域出现不少分支。
作为一首散文诗，其本身就是偏向于抽象的，而音乐想要将这种抽象给表达出来，就需要将注意力更多的放在情感的表达之上。
因此，这一首《查拉图斯特拉如是说》并没有采用任何剧情的表述，而是试图用两个完全对立的调性之间相互的转化和对立，来赋予音乐更多的表达张力。
简单来说……
这就是一首非常吃指挥功力的作品。
这一首作品如果想要演奏好，指挥的能力是一整场音乐会之中最为重要的一点。
其次便是指挥和乐团之间的合作。
学生乐团他们有这个实力能够演奏出这样的作品出来吗？
如果是自己的和声交响乐团，陈秋感觉虽然可以，但是也有些困难。
毕竟原作本身太过于抽象了。
抽象的音乐加上抽象的文字，两者结合在一起想要理解，就更为困难了一些。
因此，陈秋看着正在舞台上调整着乐团声音的余涂，身体不由得坐正了一些。
他很好奇，余涂究竟会如何诠释这一首作品。
在他的视线之下，余涂将手中的指挥棒拿起，略微地进行挥动。
音乐的声音在他周围响起。
在他的面前，则是央中音乐学院学生乐团的完全体。
一支四管交响乐团。
除了弦乐以及木管乐器之外，还配有六支圆号，四支小号，三支长号，两支大号，两台竖琴以及一台管风琴。
是的，他们还专门配了一位来演奏管风琴的学生，来演奏这一首作品。
双簧管的标准音响起，音乐厅内音乐轰鸣，并且逐渐归于一致。
在整齐的和声之下，音乐声逐渐消散。
掌声响起。
他们的校音已经完成。
接下来，就是音乐的正式演奏了。
余涂的身体略微前驱。
他手掌与手中的指挥棒的贴合，缓缓下沉。
就在下沉了大约五六厘米后，他手中的指挥棒在此刻如同被引力勾引一般，不由得回弹向上。
但是，这样的演奏并没有给予特别多的力量。
他就是那么平静地将手中的指挥棒抬起片刻后，又一次轻轻的落下。
舞台上没有任何的声音。
因为此时此刻，音乐还没有开始。
现在是余涂所给予乐团众人的预备小节。
以及给台下众人的安静时间。
他在提示众人接下来他们应该如何演奏，以及告诉观众，现在应该安静了。
音乐厅内一片寂静。
所有人的视线都停留在余涂的身上，等待着音乐的正式开始。
而陈秋也饶有兴致地看向余涂，目光锁在他手中的指挥棒，以及他面前的乐团众人身上。
不知道为何，他在乐团众人的身上，似乎感觉到了一股气，一股不服输的气。
以及一股想要向着众人展示自己的强烈欲望。
但这一股气在余涂的手中，被很好的掌控着。
他控制着乐团众人对于音乐的想法。
他也控制着众人的力量以及欲望。
他就这么平静地注视着众人，缓缓将手平摊，如同掌控着什么一般，缓缓向上抬升。
管风琴，低音大管，低音提琴，以及低音大号在这时，将音乐声给托起，演奏出一抹极为安静的低音。
就如同日出之前的大地一般，平静，黯然，等待着阳光的拂过，升腾起若有若无的地气。
声音很小，很细微，如果你不注意，你甚至很难注意到这股声音的出现。
但是这股声音出来的第一时间，音乐的底子就有了。
而在这音乐的底子铺好后。
舞台便已经搭建完毕。
嗡……嗡……嗡！
在这股低沉的低音之上，四支小号同时响起。
他们以特弱的力度，演奏出这個庄严的主题。
并没有多余的音，就三颗音。
但是这三颗音却如同初生的太阳一般，以一个极为缓慢的姿态，从地面上升腾而起，向着天空攀升。
余涂原本抬着的手翻转，用力一捏，随后轰然砸下。
邦邦！
乐团的声音在此刻一同响起，演奏出一股绚烂到极致的轰鸣。
如同戏剧一般的大调小调交换。
从极为强劲的轰鸣，到逐渐变得微弱，再到变强。
如此细节的音乐力度掌控在余涂的手中表现的极为强劲。
让人听了后不由得为之震惊。
这个音乐的拉扯？
这也太丝滑了一点吧？
在余涂的手中，你甚至感觉好像这样的演奏并不是人演奏出来的，而是通过机器或者电脑才能将其拉扯出来的。
音乐以一个无比平滑姿态，拉了一个圆弧出来。
在音乐重新回归原点之际，定音鼓他将音乐敲响。
当当当当当当当当……
标准的，如同雷鸣一般的三连音！
然而，这并没有就这样终结。
小号的三声单音在此刻再度出现。
又是一阵定音鼓雷鸣。
作曲家似乎与三这个数字非常有缘一般。
就如同一生二，二生三，三生万物的东方思想。 这一刻，铜管乐器全部加入这三声长鸣。
在音乐演出中极为罕见，甚至你如果不去专门找你都听不到的管风琴，也在同样轰鸣着。
在管风琴奏出最后一个音符时，达到高度紧张，仿似要破裂般的高潮！
所有乐器在此刻同时共鸣。
余涂的手在不停地颤抖，试图利用自己的情绪影响着乐团的行进。
不，不是试图。
而是他真的这样做到了！
在场所有人的眼睛不由得一亮。
他们所有人都听到了一个音。
这是……
太阳的声音！
音乐的情绪愈发高涨，管风琴的声音在乐团之中显得更为突出。
这所有的一切无一不说明着一点。
陈秋的视线注视着余涂，不由得小声感慨道。
“太阳，升起来了。”
没有任何的隐喻，也没有任何多余的表述，同样没有任何对于余涂的敌意或者反感。
陈秋和在场的所有人一样，他们都听到了这样的主题。
太阳，升起的主题。
在第三次演奏出主旋律后，太阳终于升起。
带来无尽的光芒！
一切似乎在此刻诞生。
正如同尼采在他的书中所写的那样。
在太阳的祝福下，先知来到了俗世，将自己积累的人生感悟向人类倾囊相授，源于善恶彼岸，按照自己的意志生活的超人查拉图斯特拉自此走下凡尘。
不去讨论余涂去争对海城音乐学院，也不去讨论余涂他这个人究竟如何。
就仅仅只是讨论余涂的音乐。
陈秋不得不承认一点。
余涂的音乐非常漂亮。
就这个简单的，短短只有几个小节的引子。
余涂他居然就能用非常简单清晰的身体情绪，将音乐之中的一切美感给激发出来。
在他的带领之下，央中音乐学院的众人就如同升级了一般，轻松地演奏着远超他们理解的音乐作品。
要讨论细节有细节，要讨论表达有表达。
通过这个简单的开头，陈秋也同样明确了一点。
那就是余涂他也知道了那件事，他选择了和自己一样的解决方法。
那就是让乐团的表现更强，尽可能减少个人突出的部分。
大家都不是傻子。
余涂这个能走到华国第一的顶级指挥家，他更不是傻子。
他之所以前面对很多人显得情商很低的样子，并不是他真的情商这么低，仅仅只是因为他并不需要求着那群人，他不需要用到情商，单纯使用实力即可。
他完全可以将自己的情商用在对于作曲家的理解上。
至于智商就更不用说了。
指挥作曲音乐理论这方面的内容已经和众人经常说的艺术生理科成绩差就完全不是一回事了。
他们在音乐中所需要计算的东西同样极为复杂，并不仅仅只是谱面上的音符，更多的是谱面下的设计。
因此，他能理解，并且有这样的选择很正常。
他自然而然也知道如果单纯依靠乐团之中个人超常的发挥是完全没有办法获得更高分数的。
在众人的视线之下，余涂神情平静地将他手中的指挥棒略微向后拉扯，将音乐之中的声音给消融干净。
目光没有任何的波澜。
在等到音乐给这片空间带来的张力消除后，便直接开始了《查拉图斯特拉如是说》的第二乐章。
第一乐章，引子，指代着太阳的升起，万物的起源。
第二乐章，来世之人，或者叫做来自远古时代的人，von den hinterweltlern！
大提琴和低音提琴演奏一个颤音乐句，展示神秘气氛，表现出不祥预兆。
隐居者意图探究宗教，欲在宗教中寻求“世界之谜”的答案。
但是要知道，尼采的思想哲学之中，他对于宗教一直都是一个非常讽刺的态度。
不管是超人，还是上帝已死，他根本不相信宗教能解决问题。
因此，弱音圆号改以庄严气氛奏起辉煌的第二主题，带有格里高利圣咏（gregorian chant）素歌《信经》的宗教风格，显得格外滑稽，且充斥着讽刺意味。
这份讽刺融入华丽的管弦乐旋律中，由柔和的管风琴伴奏。
余涂手中的指挥棒轻颤，巧妙地分割着音乐之中的细节，诠释着音乐之中的表达。
余涂对于音乐的思考以及理解完美地融入他所表现出来的音乐之中。
即便在场的央中音乐学院内众人，基本上全部都是学生，他们的身上还带有浓郁的，那股来自于学生的稚气。
但是你能很清晰地从他们的音乐之中听到他们对于音乐的思考。
由余涂所带着的思考。
央中音乐学院并没有和陈秋带着的海城音乐学院那般，拥有属于他们自己的声音。
他们平常练习的时候，更多的是跟着李天指挥一起，只是练习着他们应该练习的部分。
等到比赛的时候就跟着余涂指挥，按照余涂指挥平常的指挥习惯，去演出。
因此，他们并没有机会和余涂指挥一起练出那股属于他们央中音乐学院的特色来。
但是！
余涂不愧是华国最顶尖的指挥。
他不愧是华国内对于音乐理解最深，对于乐团理解最强，在全世界也能叫得出名字的顶级指挥。
即便央中音乐学院没有自己的声音，余涂也能带着央中音乐学院的众人去练习，去分析。
去模拟出华国爱乐乐团的声音来。
从另外一个角度，达到陈秋带着海城音乐学院众人的高度。
听着余涂的演出，陈秋不由得略微点头。
他不得不承认，余涂的实力确实很强。
他也确实配得上华国第一的这个位置。
不过……
陈秋的视线看向央中音乐学院那群正在演奏的那群人，目光略微有些迟疑。
他总感觉央中音乐学院之中的气氛好像和自己想象的略微有些差距。
他感觉央中音乐学院之中的气氛应该是偏向于释放自我的，和海城音乐学院这边的差不多。
燃烧自我，释放自我，表达自我。
但是为什么，他听到的并非如此。
他在央中音乐学院的音乐之中，听到的并不仅仅只有表达，还有愤怒，仇恨，厌恶，不满，嫉妒……
很多很多数不清的负面情绪堆积在央中音乐学院的音乐之中。
即便这些负面情绪被余涂很好地给梳理了，可是在陈秋的耳朵里，他依然能听到很多很多没有处理干净的负面情绪。
就算说这一首《查拉图斯特拉如是说》里面，有一些对于宗教，信仰的负面情绪。
但是那些负面情绪更多的是不相信之类，或者是嘲讽。
怎么想也想不到仇恨愤怒不满吧？
不过如果是用这些负面情绪来激发央中音乐学院演出实力的话……
虽然好像能让音乐表现的更强劲一些，能很好地激发出音乐那股内在的表达欲望。
可是却让音乐之中的情绪偏向于杂乱了一些。
会不会有些得不偿失？
陈秋听着耳边的音乐，不由得这么想到。
他不太能理解余涂音乐之中这些细碎的负面情绪，究竟是为什么出现。
不过余涂似乎也不在乎周围人能不能听到负面情绪。
他只是紧绷着脸，挥动着手中的指挥棒，控制着乐团的前进，让音乐中演奏者的每一份情绪都很好地用在音乐之上。
让原本就显得格外抽象，甚至难以理解的《查拉图斯特拉如是说》，在他的手中，变得具体了好多。
不再显得那么抽象。
就如同《2001太空漫游》中，从猿猴手中丢向天空的那根大腿棒骨，终究变换成了代表着人类智慧结晶的太空空间站一般。
在那音乐最终越来越小，越来越小，最终消失不见的音乐中。
万物……终结。
——
附上海城·和声交响乐团的勋章设计粗稿
(本章完)