第752章 杀不死我的，只会让我更强大
第752章 杀不死我的，只会让我更强大
李俞在米国待了一段时间后，《小丑》这部电影正式宣布开机。
现在李俞已经不是当年那个初到好莱坞的‘新导演’了。
他的电影才刚开机，开机的消息就已经被各大媒体报道了。
“从遥远东方来的华人导演李俞新片《小丑》近日在纽约开机。这一次他做出了大胆的尝试，他让一个反派人物成为主角，呈现小丑眼中的哥谭。
这一次大胆的尝试还能取得前面两次的成功吗？这一点我们得打上一个问号。”
“李俞导演执导的新片《小丑》开机，将会是一部很棒的商业大片。”
“多次获得奥斯卡最佳男主角提名，戛纳的影帝华锦加盟。”
……
米国这边的媒体正面报道的居多，毕竟华娜的钞能力不是白使的。
不过这边的媒体把《小丑》定义为商业片。
《小丑》到底是商业片还是文艺片没有定论。
哪怕在电影上映后，大家都吵个不停。
有人认为这部电影除了小丑这个名字外，和dc宇宙没有什么关联，这就是一部非常彻底的文艺片。
这些人认为电影从头到尾都在用朦胧暗示性镜头语言和演员无比的精湛演技表现人物的内心世界。
用以小见大的手法隐喻的探讨人性、批判社会，这就是文艺片的叙事手法。
凭什么说这是一部商业片呢？
李俞有些时候也不明白为什么人们总是那么喜欢争吵，非得争出一个非黑即白的答案。
就不能是一部同时兼具深度和商业元素的文艺商业片吗？
商业是外壳，文艺是内核。
两者相辅相成，成就了这部电影。
《小丑》的主要取景地是在纽约和纽泽西州。
选择这些地区是为了是契合上世纪八十年代的时代背景。
电影的名场面之一小丑在楼梯上跳舞。
跳舞楼梯就位于纽约市安德森大道第167号街道的布朗克斯。
电影上映后，有很多来自全球各地的影迷来到这个地方打卡。
小丑楼梯也成为了火爆全球的打卡圣地。
在拍摄电影时，李俞尽可能按照电影剧情的顺序进行拍摄，为了让华锦在演戏的过程中逐步代入小丑这个角色。
在化好妆后，场务用英文说了声开始，华锦就开始入戏了。
他扮演的小丑演员亚瑟照常为商店出工招揽顾客。
他举着广告牌在街上打广告。
拍完了打广告的镜头，就开始进入下一个镜头了。
几个路过的小孩打掉了他手里的广告牌，并捡起他的广告牌一路狂奔。
亚瑟转身追了上去，穿过人行，穿过马路，最后进入一条堆满垃圾的潮湿昏暗小巷才停下来。
这场戏有很多个机位，为了拍出远近不同的视角。
这一场戏就很好的说明哥谭还是那个哥谭充满了暴力和混乱。
李俞把华锦和那几个小演小混混的演员叫过来，跟他们讲戏：“下一个镜头，亚瑟朝你们冲过去。你，就是你，把广告牌砸亚瑟身上，亚瑟你要自然的摔一跤，要摔出被人用广告牌砸到后往后摔倒的感觉。”
周围的工作人员有不少华人面孔，因为李俞从国内调了几十个华流公司的工作人员过来学习。
曹清还没有来，曹清的《木兰》还没有拍完。
“没问题。”
那几个演小混混的演员点了点他。
他们的表演没什么难度，其中一个人用广告牌砸亚瑟而已。用东西砸人还不会吗？
难的是华锦的亚瑟，他是被砸的一个，摔倒也要自然。
“我试一试。”华锦说。
“小心一点，不要受伤了。”李俞拍了拍他的肩膀。
华锦74年生的人，年纪没有很大。
为了让画面真实，他选择让华锦真摔。
如果华锦是个六七十岁的老头子，李俞真不敢让他摔，必须得上替身。
年纪大的人最怕摔，很多老人平时好好的，摔了一跤状态就急转急下了。
开始拍摄后，华锦演的亚瑟气喘吁吁的追了上去，迎面一个广告牌拍他的身上，他的身体往后跌倒。
可惜跌倒的样子太难看了，都快四脚朝天了，很不美观。
“再来一条吧。”李俞说。
第二条的效果倒是不错，李俞个人觉得可以过了，不过华锦是个细节狂魔，他觉得自己摔得不够完美，必须得再来一条摔到完美为止。
华锦都这么说了，证明他撑得住，李俞最喜欢的就是这种演戏态度好渴望进步的演员。
所以他满足华锦的要求，重拍了三遍，一直到第五遍才过。
“导演，我觉得你应该拿出更严格的要求对待我。
如果满分是一百分的话，我希望每条至少都要九十分以上你才能让我过。
我真的特别喜欢这个剧本，我也特别喜欢亚瑟这个角色。
为了研究透这个角色，我付出了非常多的努力，下了很多苦功夫。
因为我觉得这个角色拥有让我冲击奥斯卡最佳男主角的潜力。”
华锦和许多人一样，也产生执念了。
他在奥斯卡获得了那么多次提名，男主角男配角的提名都有，连戛纳影帝都到手了，就是没拿到奥斯卡影帝。
他希望拿一回奥斯卡影帝证明自己。
李俞也希望华锦能拿奥斯卡影帝。
华锦能达成这个成就，对他来说也是一份荣誉。
他不仅捧出了戛纳影后，还捧出了奥斯卡影帝，说出去都是满满的逼格。
于是，李俞回答说：“我等的就是你这句话，从现在开始，你在片场里不会有好日子过了。我会成为处处刁难你，处处挑你毛病的人。
华锦耸耸肩表示无所谓：“杀不死我的，只会让我变得更强大。”
未来几天的拍摄，华锦一次过的概率明显降低了很多。
哪怕他第一次已经演出九十分的效果了，李俞仍旧让他再来一两遍，看看他还有没有更精彩的表现。
终于，电影的第一个演技炸裂的名场面出现了。
心情不好的亚瑟内心仍然阳光，坐车回家的路上，他都试图用搞怪的表情逗笑前排的小朋友。
小朋友是笑了，可是小朋友的母亲认为亚瑟冒犯到她们了，觉得亚瑟不是好人，很嫌弃他。
小朋友母亲的无端批评让原本心情就很糟糕的亚瑟心情更加糟糕了。
“哈哈哈……”
明明是眼神很委屈，下一秒却大笑了起来。
华锦的演技真的很强大。
(本章完)
李俞在米国待了一段时间后，《小丑》这部电影正式宣布开机。
现在李俞已经不是当年那个初到好莱坞的‘新导演’了。
他的电影才刚开机，开机的消息就已经被各大媒体报道了。
“从遥远东方来的华人导演李俞新片《小丑》近日在纽约开机。这一次他做出了大胆的尝试，他让一个反派人物成为主角，呈现小丑眼中的哥谭。
这一次大胆的尝试还能取得前面两次的成功吗？这一点我们得打上一个问号。”
“李俞导演执导的新片《小丑》开机，将会是一部很棒的商业大片。”
“多次获得奥斯卡最佳男主角提名，戛纳的影帝华锦加盟。”
……
米国这边的媒体正面报道的居多，毕竟华娜的钞能力不是白使的。
不过这边的媒体把《小丑》定义为商业片。
《小丑》到底是商业片还是文艺片没有定论。
哪怕在电影上映后，大家都吵个不停。
有人认为这部电影除了小丑这个名字外，和dc宇宙没有什么关联，这就是一部非常彻底的文艺片。
这些人认为电影从头到尾都在用朦胧暗示性镜头语言和演员无比的精湛演技表现人物的内心世界。
用以小见大的手法隐喻的探讨人性、批判社会，这就是文艺片的叙事手法。
凭什么说这是一部商业片呢？
李俞有些时候也不明白为什么人们总是那么喜欢争吵，非得争出一个非黑即白的答案。
就不能是一部同时兼具深度和商业元素的文艺商业片吗？
商业是外壳，文艺是内核。
两者相辅相成，成就了这部电影。
《小丑》的主要取景地是在纽约和纽泽西州。
选择这些地区是为了是契合上世纪八十年代的时代背景。
电影的名场面之一小丑在楼梯上跳舞。
跳舞楼梯就位于纽约市安德森大道第167号街道的布朗克斯。
电影上映后，有很多来自全球各地的影迷来到这个地方打卡。
小丑楼梯也成为了火爆全球的打卡圣地。
在拍摄电影时，李俞尽可能按照电影剧情的顺序进行拍摄，为了让华锦在演戏的过程中逐步代入小丑这个角色。
在化好妆后，场务用英文说了声开始，华锦就开始入戏了。
他扮演的小丑演员亚瑟照常为商店出工招揽顾客。
他举着广告牌在街上打广告。
拍完了打广告的镜头，就开始进入下一个镜头了。
几个路过的小孩打掉了他手里的广告牌，并捡起他的广告牌一路狂奔。
亚瑟转身追了上去，穿过人行，穿过马路，最后进入一条堆满垃圾的潮湿昏暗小巷才停下来。
这场戏有很多个机位，为了拍出远近不同的视角。
这一场戏就很好的说明哥谭还是那个哥谭充满了暴力和混乱。
李俞把华锦和那几个小演小混混的演员叫过来，跟他们讲戏：“下一个镜头，亚瑟朝你们冲过去。你，就是你，把广告牌砸亚瑟身上，亚瑟你要自然的摔一跤，要摔出被人用广告牌砸到后往后摔倒的感觉。”
周围的工作人员有不少华人面孔，因为李俞从国内调了几十个华流公司的工作人员过来学习。
曹清还没有来，曹清的《木兰》还没有拍完。
“没问题。”
那几个演小混混的演员点了点他。
他们的表演没什么难度，其中一个人用广告牌砸亚瑟而已。用东西砸人还不会吗？
难的是华锦的亚瑟，他是被砸的一个，摔倒也要自然。
“我试一试。”华锦说。
“小心一点，不要受伤了。”李俞拍了拍他的肩膀。
华锦74年生的人，年纪没有很大。
为了让画面真实，他选择让华锦真摔。
如果华锦是个六七十岁的老头子，李俞真不敢让他摔，必须得上替身。
年纪大的人最怕摔，很多老人平时好好的，摔了一跤状态就急转急下了。
开始拍摄后，华锦演的亚瑟气喘吁吁的追了上去，迎面一个广告牌拍他的身上，他的身体往后跌倒。
可惜跌倒的样子太难看了，都快四脚朝天了，很不美观。
“再来一条吧。”李俞说。
第二条的效果倒是不错，李俞个人觉得可以过了，不过华锦是个细节狂魔，他觉得自己摔得不够完美，必须得再来一条摔到完美为止。
华锦都这么说了，证明他撑得住，李俞最喜欢的就是这种演戏态度好渴望进步的演员。
所以他满足华锦的要求，重拍了三遍，一直到第五遍才过。
“导演，我觉得你应该拿出更严格的要求对待我。
如果满分是一百分的话，我希望每条至少都要九十分以上你才能让我过。
我真的特别喜欢这个剧本，我也特别喜欢亚瑟这个角色。
为了研究透这个角色，我付出了非常多的努力，下了很多苦功夫。
因为我觉得这个角色拥有让我冲击奥斯卡最佳男主角的潜力。”
华锦和许多人一样，也产生执念了。
他在奥斯卡获得了那么多次提名，男主角男配角的提名都有，连戛纳影帝都到手了，就是没拿到奥斯卡影帝。
他希望拿一回奥斯卡影帝证明自己。
李俞也希望华锦能拿奥斯卡影帝。
华锦能达成这个成就，对他来说也是一份荣誉。
他不仅捧出了戛纳影后，还捧出了奥斯卡影帝，说出去都是满满的逼格。
于是，李俞回答说：“我等的就是你这句话，从现在开始，你在片场里不会有好日子过了。我会成为处处刁难你，处处挑你毛病的人。
华锦耸耸肩表示无所谓：“杀不死我的，只会让我变得更强大。”
未来几天的拍摄，华锦一次过的概率明显降低了很多。
哪怕他第一次已经演出九十分的效果了，李俞仍旧让他再来一两遍，看看他还有没有更精彩的表现。
终于，电影的第一个演技炸裂的名场面出现了。
心情不好的亚瑟内心仍然阳光，坐车回家的路上，他都试图用搞怪的表情逗笑前排的小朋友。
小朋友是笑了，可是小朋友的母亲认为亚瑟冒犯到她们了，觉得亚瑟不是好人，很嫌弃他。
小朋友母亲的无端批评让原本心情就很糟糕的亚瑟心情更加糟糕了。
“哈哈哈……”
明明是眼神很委屈，下一秒却大笑了起来。
华锦的演技真的很强大。
(本章完)